Artículo aparecido en La República – el 27 de marzo de 2006 Ambas pasiones de Michel Lévy Por Michel Prigent   El escultor Michel Lévy, el autor de Héloïse y Abélard, las estatuas monumentales de la mediateca de Melun, expone al Espacio de San Juan de la ciudad. Inspirado por Oriente, dónde vivió, por la Biblia que está en su cultura, y marcado por la medicina, que abandonó para el arte, el hombre nos entrega un espíritu que borbollea y una lección de humanidad. Era en 1993. La última exposición de Michel Lévy al Espacio de San Juan. Después, sus esculturas dieron la vuelta al mundo, pasando por Londres, Washington e Italia.  Y luego, en 2004, hablamos mucho del artista en Melun, en el momento de la inauguración de la mediateca. Y con razón, las dos grandes esculturas de bronce que acogen a los visitadores, Héloïse y Abélard, son sus obras. A Michel Lévy, como todos los grandes escultores, le gustan los grandes espacios y los volúmenes imponentes. Una escultura monumental, esto no le da miedo. A prueba, sus talleres son a la talla de sus obras, permitiéndole así poder expresarse al diario en su campaña briarde en Francia. Estas esculturas, en su contexto, en el lugar de su creación, se leen todavía mejor. El taller de Michel Lévy, es un poco como un teatro en el cual una ópera se puede crear y florecer. El escultor está en el junquillo, pone a punto su partición, rodeado de sus bosquejos, esbozos, tierras crudas o cocidas. Allí, es inspirado. Se acuerda posiblemente de su infancia argelina, de su pasión que sube a la infancia de fabricar siempre objetos. Es bien esto por otra parte, qué lo llevará a la escultura llegando a París! Y luego, hay esta curiosidad de la viviente, pequeños animales. Los lagartos, los saltamontes, los insectos, con los cuales, en Argelia de sus diez años, se entra extasiado. Pero, esta observación no está perdida, lo llevará a la segunda pasión de su vida: la medicina. Por otra parte, en 26 años, es dicho: tiene éxito el examen del bachillerato y entra en la facultad de medicina siguiendo las clases nocturnas. Desde entonces, llega la síntesis de sus dos amores: se vuelve el especialista de las articulaciones al hospital de Limeil-Brévannes al servicio de geriatría. Allí es dónde se da cuenta del sufrimiento del hombre y dónde encuentra el desamparo. Allí es dónde así que se descubre pacientes que se echan a crear recobran su dignidad, su identidad. “Descubrieron que todavía sabían hacer algo. Y hasta continuaban viviendo para el grupo a través de sus obras cuando morirían”. La experiencia es fuerte. Tan fuerte como la elección es hecha. Michel Lévy no será médico. Es por la escultura que cuidará, pero el espíritu solamente. Abandona entonces sus proyectos de cirugía plástica. Una aflicción verdadera para este artista sensible. Sensible, ciertamente. Posiblemente hasta despellejado vivo en ciertos casos. Así es como algunos de sus personajes esculpidos son representados. “Es para penetrar mejor su mundo interior” afirma mostrando a uno de sus enanos gesticulantes e indispuestos, llevando simbólicamente todo el peso de la condición triste y humana. Raptada la piel finalmente es un personaje quien se puede descubrir.  Las velas, no lo necesita tampoco para dar a soñar delante de sus academias. Desnudos perfectos con los cuales tomó un poco de distancia para no caer en un estetismo que sería sólo debilidad de artista. La vía nueva pedida prestado por Michel Lévy es más audaz de otro modo. Con gallinas gigantes remolcadas por enanos, nos lanza a la cara que perdimos el sentido del sagrado. Olvidamos también que estos animales, para la base del consumo más grande de proteínas para el hombre, también eran vivos. Entonces, Michel Lévy tiene ganas de hacernos abrir los ojos sobre la gente que nos rodea. ¿El hombre no se haría un enano, una viviente en el olvido de sus propias indicaciones? Pero, hay también una esperanza y los niños inspiran en lo sucesivo al escultor. Los niños de la Shoah, en una obra notable y poderosa, y sus propios niños que le muestran al diario que en la división nace la vida. Entonces Michel Lévy, que desconfía a razón del estetismo para el estetismo, hoy ascendió la reflexión al mismo nivel que su inspiración, todo servido por una técnica vuelta maravillosamente evidente. ¡Admire el resultado!   Espacio  de San Juan Del 25 de marzo al 3 de junio de 2006 Plaza de San Juan – 77000  Melun

 

 

El tiempo y la vida

 

Hay sólo una belleza sola, la de la verdad que se revela, confiaba Augusta a Rodin. (escultor famoso francés, siglo XIX).

Desde que el artista quiso utilizar la materia para traducir una emoción, expresar una sensación, esta carrera mágica en busca de una realidad a menudo inasequible comenzó. El escultor piensa traducir así la relación secreta que mantiene con el bronce, el marmol y el hierro. Entonces se empieza el trabajo de la mirada y de la mano. Voltaire (el escritor francés famoso y el filósofo) subrayó la importancia del gesto como él escribió:

« todas las artes de la mano vienen varios siglos delante de la metafísica « . Antoine de Santo-Exupéry (novelista francés y aviador durante la segunda guerra mundial) completado por afirmando que:  » si el escultor es sólo la ciencia y la inteligencia, sus manos faltarán de genio « .

Así  nos aparece el Michel LEVY obra cuando hace una aparición de sueño, un mito, la utilización del volumen para completar el movimiento. Las raíces profundas de su arte son situadas en la precisión y la reacción removida en él por la inspiración y la imaginación.  Él impone con la autenticidad un estilo delicado y personal. Él no es influido por la sensibilidad de época. Él persigue una tradición que no vuelve hasta la Antigüedad nunca que sufre los efectos de las maneras. Entonces cada generación impone a la escultura su impresión. Los desnudos de Michel LEVY quedan púdicos y tranquilos. Ellos nos enseñan que el cuerpo deja el sobre inseparable del alma, así como lo decía Degas (el pintor francés famoso) cuyas estatuas se preocupaban sólo de una actitud natural.

De obras de Michel LEVY se libra siempre la magia extraña de un secreto.

Más allá de la fuerza y más allá de el esplendor de las formas, nos invitan en la búsqueda de una visión interior que sobrevive.

 

Pierre-Christian TAITTINGER

Antiguo Ministro del gobierno francés.

Alcalde del decimosexto distrito en París, Francia.

La obra y la Leyenda

 

Después de estudios de medicina, Michel LEVY que conoce bien la anatomía, decide dedicarse a la escultura para desnudar, al mismo tiempo que el cuerpo, el alma humana. Construye todo un mundo onírico, dónde se bordean mujeres al cuerpo de diosa y de los enanos minusválidos. Pero más allá del rasgón simple entre la belleza y la fealdad, el bien y el mal, toda serie de símbolos religiosos o míticos vienen para anudarse, consagrándose a su obra una profundidad y una riqueza inigualables.

 

La obra de Michel LEVY nos invita al descubrimiento de un mundo sagrado que se inspira, a través de su serie de « vanidades », preceptos enunciados por el Eclesiastés.  » Vanidad de las vanidades, decir el Eclesiastés, vanidad de las vanidades, y todo es vanidad. ¿ Que retira más del hombre de todo el trabajo en cuál se consume bajo el sol? Una generación pasa, una generación viene pero la tierra queda siempre la misma « .  Poca importancia tiene la riqueza y el poder, la belleza narcisista que una mujer lleva a su cuerpo. ¿ En cuanto la muerte pasa, cuanto se queda de todos estos seres? ¿ Qué queda a Job cuando todo su mundo se derrumba alrededor de él? ¿ Qué le queda al Hombre cuando éste no más para haber sido muy amigo que esta tierra que lo devuelve a su dolorosa y perecedera condición? Sólo la idea de la obra que hay que cumplir domina la vida del artista. Porque cuando el hombre no es más, sólo la obra de arte subsiste como el testimonio más bello de una vida vivida.   » ¡ Yo! ¡ Yo! ¡ Qué me soy dicho Mago o Ángel, dispensado de toda moral, soy devuelto al suelo, con un deber de buscar, y la realidad rugosa que hay que estrechar!  » ‘ exclamaba Rimbaud.  Precisamente es la realidad que incumbe al artista de coger y de metamorfosear. Todo el trabajo de LEVY reposa en una magia sagrada, los diferentes estadios del nacimiento de una escultura evocan, de modo alegórico, la creación del mundo.  La tierra, el agua, el fuego y el aire son los cuatro elementos esenciales en el trabajo del escultor, por los cuales llega a dar vida a estos seres  enredados en el zócalo de su Vanidad de la belleza.  Lodo, liquen, raíces vegetales que vienen para enrollarse sobre una columna y para confundirse con la cabellera de una diosa al cuerpo deslumbrante. Enanos monstruosos posados en zancos que intentan vanamente reunir un mundo de luz por el que han sido desterrados.  La obra de LEVY oscila entre la materia sórdida y la belleza inteligible, sabiendo que la última fealdad puede encontrar gracias a los ojos de su creador y que la mujer depravada también puede descender de su pedestal.  Nada jamás es adquirido al hombre, todo en devenir perpetuo. Las esculturas de Michel LEVY nos cuentan la historia de una colecta. Si se habló a menudo de dualidad a propósito de su obra, es sin duda porque LEVY fue a la investigación de la unidad original, precisamente intentando conciliar los diferentes aspectos de la naturaleza humana.

¡ Costosa y tierna dualidad del ser humano, rasgón singular qué empuja serlo hacia sus orígenes primitivos! El Ángel de LEVY cayó sobre el suelo, magullado por los évanescences de la polución que un enano intenta protegerse con una máscara antigás. Es decaído. Es bajo aquí que LEVY creado su maravilloso Maternidad. ¡ O sublime y humanidad frágil!…

Anne-Julie BEMONT

Universo de las Artes   (Univers des Arts)

 

 

Prefacio para la obra de MICHEL LEVY

por ANDRE CHOURAQUI

El influencia de la Biblia es universal. En cada una de sus páginas, describe al hombre muy entero, sus luces y sus sombras, su amor y sus odios, sus virtudes y sus vicios, sus desesperaciones y sonido invencible esperanza. No dejo de meditar sobre este influencia descubriendo la obra de Michel Lévy que, en cada una de sus páginas, revela la búsqueda de un hombre, su autor.

Niño se echa al descubrimiento de París. Es alla dónde descubre el universo entero y más especialmente el ser humano de quien está en busca. Deja a veces los cursos del liceo para refugiarse en el Louvre y en otros museos dónde se impregna de esculturas clásicas de la Grecia antigua, del Egipto y del Asia.  A veintiseis años persigue su búsqueda apasionada en estudios de medicina que emprende mientras que ya es un escultor conocido. Persigue sus estudios creando un servicio de terapia a l’ayuda de las artes, en gerontología.  La evolucion de su carrera doble de escultor y de médico lo obligan a elegir entre la medicina y la escultura.

La elección de Michel Lévy, la escultura, es al principio de una obra entre los más significativos de este vigésimo siglo: se sitúa en la inclusión de la humanidad entre dos abismos, el de inefable amor y el de la noche y de sus horrores.  Michel se halla en situación de manejar el fuego y el bronce como sus antepasados hacían con el calame y el pergamino para celebrar la Creación.  Su arte pone en ejecución la luz y la sombra, el movimiento y la inmovilidad, con el fin de fijar en el espacio su nueva creación, nacida de su arte y de su alma.

« Hay sólo una sola belleza, la de la verdad que se revela », enseñaba Rodin (escultor francés).  Michel utiliza el fuego y el bronce para dar la vida a la realidad que lo vive.  Sus dedos enamorados obedecen a su mirada, y esculpen con la luz y la sombra las formas que lo atormentan.  Púdicas y serenas, parecen surgir de un sueño para ilustrar un mito.  La verdad de sus personajes nos penetra por la armonía de los cuerpos.  Surgen de una luz de la cual son el fruto.  En el exilio de tantos exilios, no podía sentirse en armonía ni con su siglo ni con las modas del arte contemporáneo.  Demasiado vivo, concreto en su búsqueda de la verdad, da la espalda a la abstracción, consagrado, su vida entera a reconstruir una nueva figuración, enriquecida por todos los descubrimientos de formas y de materias de su siglo.  Más allá de la relación que mantiene con el fuego y el bronce, las manos de Michel obedecen a la orden dada antaño por Aristote: obedecen a la dirección de su mirada y piensan.  Así, son anteriores a toda teología y a toda metafísica.  Anteriores también al sueño o al mito, cantan la magia extraña de una creación pura.    Michel Lévy saca su genio en lo más hondo de sus raíces que son anteriores a las modas y a las épocas.  La carta de su alianza es grabada por sus dedos en el bronce, en carácteres soberbios y hebraicos: es el texto de Shir ha Shirim, el Cántico de los Cánticos.   El hombre y la mujer, espléndidos en su desnudez, cantan su unión.  Ésta se hace cuando ambas persianas del tríptico son bajados sobre el tablero central.  En su centro quema el misterio del amor.   Esta obra maestra cuenta la vuelta de Michel hacia sus raíces que en su maletero central queman y no se consumen.

 » La Dualidad  » este bronce policromo a los símbolos múltiples, como todas las estatuas salidas del genio de Michel Lévy, chantre de la realidad, nos hace tomar conciencia del drama esencial del hombre.  Éste, si quiere sobrevivir, debe elegir la vida frente a la muerte, la paz frente a la guerra, el amor, no la muerte.  Entonces sus ángeles a las alas quebradas, sus hombres a los brazos paralizados, a las manos amputadas recuperarán la plenitud de sus luces y de su vida.

Mediador entre el Oriente dónde se sumirsen las raíces de su arte y de su cultura y de Occidente, el talento de Michel Lévy se abre más allá de todo estetismo, en la creación de uno más allá del simbolismo y más allá de el expresionismo.  Su mensaje se nos transmite claramente en su obra: ésta tiene como vocación de contribuir, como todo verdadero poema, a hacer surgir la luz de las tinieblas, el bien del malo, la belleza de la fealdad.

ANDRE CHOURAQUI

JERUSALÉN ,  octubre de 1998

 

 Artículo aparecido en el Universo de las Artes

La realidad del invisible

Es con una lucidez implacable sobre las apariencias que Michel Lévy mira la complejidad de la gente. Forjando su propia visión, transcribe los rasgones y las armonías humanas en un gesto mezclado de intransigencia y de elegancia. Compartido, apasionado, oscilante sin cesar entre la sombra y la luz, avanza en su arte consciente de la dificultad en revelar invisible contenido bajo la picota de la realidad. Sus bronces expresan una ambigüedad magnífica construida a la imagen de la naturaleza bajo dos aspectos contrarios.

De sus primeras atracciones hacia la medicina, Michel Lévy guarda un sentido de la observación y un análisis de los cuerpos que favorece su exploración metódica de la palpitación de la realidad. Su ojo se hace escalpelo, recorta las apariencias del sufrimiento, del deseo, de la pena, del placer y de toda la gama de las emociones humanas con la precisión de un cirujano del alma. Sus caras atormentadas testimonian la tragedia del mundo sin perder el rastro de una esperanza indeleble.  La factura de sus obras se trasluce una ebullición sensible intensa entre sueños y al dejar impulsiones instintivas, permitiendo a un fuego sagrado surgir de la magia de la inspiración. A veces próximos magma original, a veces cincelados como ornamentos preciosos, sus bronces resplandecen un oficio, una sensibilidad y una estética fascinantes. Sus personajes desnudados, a la vez por la consistencia de la materia y por la voluntad expresiva sin concesión, transcriben una determinación con trabajar en ósmosis con las fuerzas vivas de una creatividad auténtica.

En el curso de su progresión artística, Michel Lévy se construyó una espiritualidad atípica de acuerdo con sus convicciones interiores que volaban por encima de los conflictos de las creencias. Por una percepción vinculada al alma por motores de la existencia que forma a las criaturas que pueblan sus pensamientos y sus obras.  Los enanos, los lisiados, las aves fantásticas, vírgenes y otras criaturas que dan forma a su mitología personal, evocan las metamorfosis múltiples del inconsciente capaz de revestir las formas más improbables. La odisea escultural de Michel Lévy nos arrastra en los meandros de una aventura que llega a ascender la  » altitud justa del alma  » tan cara por Antoine de St Exupéry.

Por Françoise de Céligny

 

No es por casualidad si el disco gigantesco de bronce que da la bienvenida aquí al visitante lleva el nombre « de Dualidad ». Esta única palabra resume el temperamento de uno de los escultores más talentosos de su generación, rasgado entre el autor clásico y el barroco, el sexo y el alma, la vida y la muerte, el grotesco y sublime, el bien y mal o el equilibrio y la caída.

Esto es exactamente esta rasgadura que nos fascina. Sus enanos deformes, diminutos o enormes, grueso-apoyado como mastines, con la estabilidad precaria, siempre me inspiraban un sentimiento caliente y fraternal en su deseo de subida: ellos van a caerse pero ellos están de pie.

El artista totalmente encuentra la serenidad y el equilibrio sólo en su judío místico como en este tabernáculo magnífico y majestuoso (la Canción de las Canciones en el Antiguo Testamento) o estas siete ramitas el Candelero que se hace sumamente integrado en la Estrella de David por una serie de los eslabones de bronce que simboliza toda la solidaridad de la gente.

 

Marc HERISSE

La Gaceta del Hotel Drouot

número  45, diciembre de 1992

Entre Saint-Méry y  Blandy-Les-Tours

 en medio de los bosques el encuentro de un escultor contemporáneo

 y de una capilla restaurada

Qué la capilla Notre-Dame de Roiblay, acurrucada en el fondo de los bosques, hubiera sido reconstruida en 1803, después de las depredaciones del Convenio (reemplazando así una capilla del Duodécimo siglo) es un acontecimiento suma muy ordinario para la época.

Qué se decida un día que el trazado del camino de gran excursión  GR1 pasa por allí relevo de una coincidencia un poco más notable.

Pero a finales de este vigésimo siglo, reputado para ser materialista vilmente, el Ayuntamiento de Saint-Méry, llevada por su Alcalde señora Glikson, decida restaurar esta capilla, acontecimiento merece que se fija en eso. Tanto cuando la revisión se acompaña de un encargo que parece reanudar con la más pura tradición medieval: una estatua de la Virgen al Niño, financiado en parte por Esso-Rep que repite así el paso de las hermandades de burgués o a otra corporación de oficio, patrocinadores antiguos.

Un acontecimiento excepcional pues tanto por su rareza como por su calidad; ¡porque qué! Habríamos podido contentarnos con una copia cualquiera de Virgen como supo abastecer de eso el decimonono siglo. ¡Y bien no! No vacilamos en acudir a Michel Lévy artista contemporáneo. Todavía nos acordamos con emoción de la exposición de este escultor, realizada en Melun, en el Espacio Día de San Juan durante el invierno 1993-1994; la calidad de la obra y su presentación lo había hecho el gran momento cultural de la región. Al perteneciendo el taller de Michel Lévy a Blandy-les-Tours, a dos pasos de la capilla de Roiblay, plenamente podía así impregnarse del espíritu del sitio.

Un lugar que favorece la meditación, un escultor talentoso, a las preocupaciones espirituales; he aquí las condiciones ideales para una obra maestra y Señora Glikson no sintió su elección cuando Michel Lévy le propuso rápidamente la maqueta de la Virgen.

Hoy podemos juzgar por mí mismo delante de la escultura en sitio.  La elección del sujeto primero: una Virgen que amamanta, más bien original, sobre todo en escultura (en pintura encontramos de allí ya una imagen en el segundo siglo sobre las paredes de las catacumbas de Priscille a Roma; el tema se vuelve más frecuente en los iconos bizantinos. Pero en escultura, algunas representaciones esencialmente datan de los decimocuartos y decimoquintos siglos…. Dejemos allí la historia del arte y volvamos a nuestra Virgen de Roiblay).

¡ Qué idea más bella que esta elección de una Madre Nutricia, en medio de los bosques! Es toda la fuerza de la primera naturaleza, una materialidad que se encuentra en el mismo diseño de la base del abrigo de la Virgen que parece brotar de la tierra y confundirse con ella. Tenemos la sensación de ver los dedos del escultor que trabajan esta tierra con aspereza y energía, un sentimiento dejado intacto por la calidad notable de la fundición del bronce pero igual por el trabajo de patina quién acentúa admirablemente este efecto.

Sacado de la tierra, el abrigo se afina a medida que el ojo del espectador sube. El escultor comienza a controlar la materia, contratando la herramienta. ¡Una herramienta cada vez más fina, para pulido cada vez más preciso qué permite desempeñar plenamente su papel en el lado superior de la obra, el papel ô cuánto simbólica en esta ascensión hacia la espiritualidad para llegar a la perfección de los pliegues del velo!

Y luego hay un Niño, frágil en su desnudez, totalmente ocupado de mamar, con tanta avidez y naturaleza que su nariz y su puño se hunden en el seno materno.   ¿Cómo pensar en el Cristo cuando se ve esta imagen enternecedora?   ¡Y sin embargo! Mire el movimiento general de la Virgen y esta graciosa curva de la cadera, contrabalanceado a la izquierda por una elevación del borde del abrigo y por una mano que reequilibra todo. Un óvalo es creado así, una forma en almendra que habitualmente rodea el Cristo que triunfa en la tradición iconográfica.

Entonces aquí todo devuelve el Cristo y parece protegerlo: el redondeado si naturaleza del brazo de la Virgen, el velo que despega por encima de la cabeza del Niño, la mirada de la Madre, es ablandada por cierto pero de un puerto de cabeza lleno de nobleza, de serenidad, de veneración. Esta nobleza, esta atención se prolongan en la curva del brazo derecho y de la mano, tan simbólicamente larga y quien en un último gesto de elegancia todavía protege al Niño de la gente exterior y aparta el impertinente. Porque más allá de la búsqueda de equilibrio, más allá de la representación religiosa se alcanza una reflexión profunda.

Lo vemos en casa de Michel Lévy, aspereza y pulido, sombra y luz, calma y movimiento, material y espiritual…  todo es dualidad como en el resto de su obra por otra parte. ¡Y todo es pensado con tal naturaleza!

Pero no le describí todo: le hablé de este pecho que se estremece bajo el tejido del vestido, de estos cabellos que… No, no diré sobre eso más. Le dejo la alegría de descubrir la obra, a su vuelta.

Le deseo tener la misma emoción que yo. ¡ Esta emoción qué agarra a la garganta e impide decir una palabra, esta emoción que nos aumenta, a las que es tan difícil de explicar y a los que se huele cuánto es un momento privilegiado, que jamás será repetido ya que se trata de una obra de arte, única! Una emoción hecha posible porque un artista puso en eso toda su competencia, su experiencia, su conocimiento, su imaginario y su sensibilidad. ¡Todo este talento qué metamorfosea un sujeto tratado en obra de arte, irreemplazable!

Gracias a Michel Lévy de probarnos, en la descendencia de Bernin, Carpas y otro Rodin, que es todavía posible crear de la Belleza.

Annette GELINET

Octubre Noviembre de 1995

El Cántico de bronce

 

Un hombre cedido bajo el esfuerzo trata de levantar hacia el cielo de las piedras para formar una columna; la segunda columna le hace frente, terminada, adornada, punzada delante de un cielo de oriente de los colores de sueño. Las puertas pesadas de bronce se abren y dejan aparecer el Canto de los cantos en la pureza de su texto, en los diálogos radiantes y íntimos entre el amante y la novia, entre Dios y Pueblo de Israel, entre Jerusalén terrestre y Jerusalén celeste.

Las palabras estallan sobre la belleza, el amor carnal, la boca de la amante, lo aceita perfumado que le cubre su cuerpo y su llamada al amante para reunirle. Grabado en el bronce, el texto tres veces milenario de rey Salomón queda siempre nuevo en su extremo exaltación. Ésta es cantada por dos personajes a las formas perfectas. A la derecha la mujer, a la izquierda el hombre, en fuerza plena de su deseo. Acercándose, comprobamos que estos personajes poderosos, que parecen debordarse de su marco de bronce, son totalmente esculpidos en hueco. Es un hueco que forma el pecho lleno de la mujer; un hueco que forma la musculatura del hombre, sus cabezas, sus bocas, sus ojos. Milagro de la escultura, milagro de la ilusión óptica, que permite ver volúmenes allí dónde el escultor juega con la luz para ofrecernos el sueño extremo. Todo esto sólo subraya la inmaterialidad y la intemporalidad del Cántico. Esta obra está como el coronamiento de doce años de trabajo inventivo, siempre renovado, siempre en progreso, de Michel LEVY….

León ABRAMOWICZ

L’ Arche

 

El Cántico de bronce

 

Un hombre cedido bajo el esfuerzo trata de levantar hacia el cielo de las piedras para formar una columna; la segunda columna le hace frente, terminada, adornada, punzada delante de un cielo de oriente de los colores de sueño. Las puertas pesadas de bronce se abren y dejan aparecer el Canto de los cantos en la pureza de su texto, en los diálogos radiantes e íntimos entre el amante y la novia, entre Dios y Pueblo de Israel, entre Jerusalén terrestre y Jerusalén celeste.

Las palabras estallan sobre la belleza, el amor carnal, la boca de la amante, lo aceita perfumado que le cubre su cuerpo y su llamada al amante para reunirle. Grabado en el bronce, el texto tres veces milenario de rey Salomón queda siempre nuevo en su extremo exaltación. Ésta es cantada por dos personajes a las formas perfectas. A la derecha la mujer, a la izquierda el hombre, en fuerza plena de su deseo. Acercándose, comprobamos que estos personajes poderosos, que parecen desbordarse de su marco de bronce, son totalmente esculpidos en hueco. Es un hueco que forma el pecho lleno de la mujer; un hueco que forma la musculatura del hombre, sus cabezas, sus bocas, sus ojos. Milagro de la escultura, milagro de la ilusión óptica, que permite ver volúmenes allí dónde el escultor juega con la luz para ofrecernos el sueño extremo. Todo esto sólo subraya la inmaterialidad y la intemporalidad del Cántico. Esta obra está como el coronamiento de doce años de trabajo inventivo, siempre renovado, siempre en progreso, de Michel LEVY….

León ABRAMOWICZ

L’ Arche (diario francés)

Octubre de 1992

 

Querría recordar aquí  « El Pueblo »  y « La Alianza » que ya se habían llevado mi entusiasmo. El escultor exprime también su tema preferido de la dualidad: el cielo y la tierra, el agua y el fuego, la vida y la muerte, particularmente en la profecía de Ezequiel…

Otro tema que Michel LEVY adora: caras de enanos que nos simbolizan, nosotros los hombres. Encaramados sobre zancos o que escalan un compás de arquitecto, se lanzan al cielo. ¿No la ambición de los constructores quiénes lanzan hacia el firmamento sus rascacielos, como antaño a Babel para reunir A Dios?

Y cuando el artista o el arquitecto se toman por Dios, un pequeño segundo de reflexión sobre la brevedad de su paso en la eternidad, sobre su pequeña talla con relación a la inmensidad de las galaxias, permite ver que el hombre verdaderamente es un enano en el universo. Hay también allí el candelabro a siete ramas, adornado de una gran estrella de David, atada por cuerdas e hilos de bronce.

El alumbrado evoca una historia dolorosa, la Historia de nuestro Pueblo, atado a sus raíces que estos dos símbolos encarnan desde los tiempos remotos. Por fin, la serenidad nos vuelve, con las formas maravillosas y femeninas que simbolizan las temporadas, los países, Europa.

¿Cómo olvidaré la emoción que había experimentado visitando por la primera vez el taller  de Michel LEVY, hace once años? Había predicho entonces que este artista todavía joven y desconocido iba rápidamente a hacerse una celebridad. El Tiempo dio la razón a Michel LEVY, a su obra incomparable, y nos permitió ver aquí sus cumplimientos.

“Más allá de la estética solamente, la Verdad “ « Las cosas naturales existen sólo muy poco, la realidad está sólo en sueños. » Baudelaire (Poeta francés, siglo 19)   Michel Lévy trabaja con el principio de la dualidad y, por este artista que afirma una espiritualidad asiática, una cosa es verdad sólo a través de su contrario. Así, el Bien y el Mal engendran siempre, el blanco y el negro contienen uno a otro y lo que vemos no es necesariamente la verdad. Por el escultor optó para más allá de la aparición simple de ser observado y tratando de llevar en sus esculturas el inconsciente a menudo relega al fondo de nosotros mismos. Así en su trabajo sobre los enanos que los querían representar  anatómica desollada y pelada. Como él mismo dice: « La piel es el órgano más grande, una especie de barrera entre el mundo exterior y mundo interior. » Porque no representan la piel de mis esculturas, simbólicamente, que permite ver el interior del ser, una especie de despojarse del hombre viejo. Como otra forma de hacer el inventario y tratar de vivir con lo que tenemos y no con lo que nos gustaría tener. Algunos de mis personajes son cojos, pero existen, a pesar de los obstáculos. Esta dualidad que todavía se encuentran en otras obras de Levy. Y Eva y Circe, ambas polaridades de las mujeres, el lado luminoso y el lado oscuro. ¿El propósito de este artista que sabe las preguntas correctas?Unir el contrario, encontrar la unidad primordial que permite llegar al centro de las cosas, el punto de todos los posibles, de todos los destinos. Todas estas esculturas, todas las enanas son de piel en los retratos de hecho de los interiores que nos preocupan en lo más alto de nuestra conciencia y nos hacen a un mundo espiritual en busca de un deseo de cambio. Así por ejemplo, la Bella Durmiente, que descansa sobre una base cuyas bases están habitadas por enanos, evoca los sueños y el inconsciente del ser humano, como si esta mujer durmiendo pacíficamente surgió a partir de esta base, real fundamento de la idea del artista. En algunas otras esculturas de Michael Levy, las bases de proporcionar las claves para el público y permitir, si no para explicar, en lugar de sugerir el proceso creativo. En cierto modo podemos decir que Michel Levy se une a la gran tradición y en particular la artesanía de Benvenuto Cellini (artista italiano del Renacimiento, 1500-1571), en la que las bases eran de gran importancia. Esculturas de Levy son como los ídolos, dioses de un mundo violento en el que se olvida la estética para sólo expresar la verdad que no es ni totalmente agraciada ni totalmente fea: es La Verdad. Se expresa de manera desconcertante, rompiendo las barreras y nos obliga a reconocer la realidad de nuestra personalidad, maltratada por una vida donde los parámetros son por lo menos volátiles. Michael Levy tiene el poder de contar historias incorporadas en bronce, como otra manera de crear y transmitir parábolas que algunos ven como profética. Así que escucha que le escrutar…   Patrice de la Perrière « Univers des Arts »