Der Richter


Bronze,   GuĂźeisen  in verlorenem WachsBronze – H 89 x 26 x 44 cm		 Ich habe die Figur eines von Stolz aufgeblähtem Richter dargestellt, der aufgedunsen von seiner eigenen Bedeutsamkeit ist und dessen Finger von der Anklage zur Beherrschung ĂĽbergegangen ist.
Man kann anmerken, dass dieser Richter zutiefst auf sein Gesetzesbuch gestützt ist. Diese Figur des Richters mit seinem ganz besonderen Ausdruck ist zur Macht gelangt durch andere Personen, die kleiner als er sind. Jeder der drei Personen auf dem Sockel stellt eines der Symbole der Justiz dar: die Waage, das Schwert und die Augenbinde. Aber selbstverständlich sind in der Darstellung der Justiz über den Durchgang durch das Prisma der Eitelkeit die Dinge verkehrt. Normalerweise hat die Justiz verbundene Augen, aber dort, ganz im Gegenteil, steht die Figur, die die Augenbinde trägt, auf Zehenspitzen und versucht so weit wie möglich zu schauen. Die anderen Symbole sind ebenfalls verkehrt worden: das Schwert ist nicht geeignet zu schneiden, sondern es dient vielmehr als Krücke, und die Waage ist völlig aus dem Gleichgewicht geraten.
Sie können den ganz besonderen Charakter dieser Figuren wahrnehmen, ein Charakter, der in völliger Übereinstimmung steht mit dem Symbol, das sie darstellen.
Weit davon entfernt, von guten Dingen inspiriert zu werden, wie es ein guter Richter sein müsste, wird dieser Richter hier durch eine Allgeorie des Todes inspiriert, die über seinem Kopf umherwirbelt und die ihm einerseits Rat gibt und ihn andererseits wie einen Hund betätschelt.
Um diese Skulptur zu schaffen, die in den einzelnen Teilen sehr unterschiedliche Massenverteilungen aufweist, habe ich verschiedene Schmelztechniken angewandt und insbesondere Schmelztechniken aus dem Bereich der Schmuckherstellung (bezüglich der Hände und Füße der Allegorie des Todes).
Ein Text, der den Gedanken der Eitelkeit der Justiz einflößt
„Hier ist, was ich unter der Sonne gesehen habe: im Bereich der Justiz herrscht Ungleichheit; am Sitz des Rechts triumphiert die Ungerechtigkeit. Daher habe ich mir zu mir selbst gesagt: „Den Gerechten und den Bösen, Gott wird sie richten; denn er hat eine Zeit für jede Sache und für jede Handlung bestimmt.“ (Buch des Predigers)

 

The judge

Bronze – H 89 x 26 x 44 cm Vanity of Justice 

I represented a swollem with self-esteem character of Judge, puffed up with his own importance. His finger moved from accusation to domination. We can notice that this judge is steadily stressed on his law book. This character of Judge whom expression is very typical,has been set by other characters smaller than him. Each of the three characters of the plinth represents one of the symbol of the Justice : the balance, the sword and the bandage. But, of course, throught the prism of Vanities, all is reversed. Usually, Justice is blindfolded ; here, on the contrary, the character who has the bandage is on tiptoe and trys to look the further he  can. The other symbols are also reversed : the sword is no more ready to slice but seems to be a crutch, the balance is definitely thrown off.

You can notice how much the characters are suitable with the symbol they represent.

Far from being inspired by good things as should be a normal Judge, this Judge is inspiered by an allegory of Death who whirls around his head and who advises him on one hand and stroke him like a dog on the other hand.

I invite you to notice the delicacy with which this allegory is treated. For this sort of realization, Michel  Levy used different founding techniques and notably founding of jewelery.

 

Text

« And more over I saw under the sun the place of judgment that wickedness was there, and the place of righteousness, that iniquity was there. Isaid in my heart, God shall judge the righteous and the wicked : for ther is a time there for evry purpose and every work. » (Ecclesiaste)

The glory

Bronze, H 45 x 15 x 25 cm Vanity of Glory 

This is the first sculpture that I realized on Vanities. This is a derision of the equestrian statue of Louis the XIVth  which is one of the most beautiful work raised to a man’s glory. But, instead of riding a horse, the character is seat down on a skinny and pot-bellied goat whom he crushes with his weight. He holds his Commender’s stick in his hand and the interest of this sculpture comes from the dissociation between the haughtly posture and the ridiculous scenery.

You can notice the humor of the difference between flaccid fleshes of the character and the bony and angular bottom of the goat. There is a medaillon symbolizing the Glory through three Graces holdind a crown of flowers at the back of the plinth.

It happens that people having a very important social rĂ´le in our society bought this sculpture as if they wanted – from the height where they stand – not to fall in this vanity and to have something  under their eyes to remind them of it.