No es por casualidad si el disco gigantesco de bronce que da la bienvenida aquí al visitante lleva el nombre « de Dualidad ». Esta única palabra resume el temperamento de uno de los escultores más talentosos de su generación, rasgado entre el autor clásico y el barroco, el sexo y el alma, la vida y la muerte, el grotesco y sublime, el bien y mal o el equilibrio y la caída.

Esto es exactamente esta rasgadura que nos fascina. Sus enanos deformes, diminutos o enormes, grueso-apoyado como mastines, con la estabilidad precaria, siempre me inspiraban un sentimiento caliente y fraternal en su deseo de subida: ellos van a caerse pero ellos están de pie.

El artista totalmente encuentra la serenidad y el equilibrio sólo en su judío místico como en este tabernáculo magnífico y majestuoso (la Canción de las Canciones en el Antiguo Testamento) o estas siete ramitas el Candelero que se hace sumamente integrado en la Estrella de David por una serie de los eslabones de bronce que simboliza toda la solidaridad de la gente.

Marc HERISSE

La Gaceta del Hotel Drouot

número 45, diciembre de 1992

It is not accidentally if the gigantic bronze disk which welcomes here the visitor carries the name of « Duality ». This only word summarizes the temperament of one of the most talented sculptors of his generation, torn between classical author and baroque, sex and soul, life and death, grotesque and sublime, good and evil or balance and fall. It is exactly this tearing which fascinates us. His deformed dwarfs, tiny or enormous, thick-backed as mastiffs, with precarious stability, always inspired me a warm and brotherly feeling in their desire of ascent: they are going to fall but they stand. The artist fully finds serenity and balance only in his Jewish mystic as in this magnificent and majestic tabernacle (The Song of Songs) or this seven twigs Candlestick becoming acutely integrated into the Star of David by a series of bronze links which symbolizes all the people’s solidarity. Marc HERISSE

Entre Saint-Méry y Blandy-Les-Tours

en medio de los bosques el encuentro de un escultor contemporáneo

y de una capilla restaurada

Qué la capilla Notre-Dame de Roiblay, acurrucada en el fondo de los bosques, hubiera sido reconstruida en 1803, después de las depredaciones del Convenio (reemplazando así una capilla del Duodécimo siglo) es un acontecimiento suma muy ordinario para la época.

Qué se decida un día que el trazado del camino de gran excursión GR1 pasa por allí relevo de una coincidencia un poco más notable.

Pero a finales de este vigésimo siglo, reputado para ser materialista vilmente, el Ayuntamiento de Saint-Méry, llevada por su Alcalde señora Glikson, decida restaurar esta capilla, acontecimiento merece que se fija en eso. Tanto cuando la revisión se acompaña de un encargo que parece reanudar con la más pura tradición medieval: una estatua de la Virgen al Niño, financiado en parte por Esso-Rep que repite así el paso de las hermandades de burgués o a otra corporación de oficio, patrocinadores antiguos.

Un acontecimiento excepcional pues tanto por su rareza como por su calidad; ¡porque qué! Habríamos podido contentarnos con una copia cualquiera de Virgen como supo abastecer de eso el decimonono siglo. ¡Y bien no! No vacilamos en acudir a Michel Lévy artista contemporáneo. Todavía nos acordamos con emoción de la exposición de este escultor, realizada en Melun, en el Espacio Día de San Juan durante el invierno 1993-1994; la calidad de la obra y su presentación lo había hecho el gran momento cultural de la región. Al perteneciendo el taller de Michel Lévy a Blandy-les-Tours, a dos pasos de la capilla de Roiblay, plenamente podía así impregnarse del espíritu del sitio.

Un lugar que favorece la meditación, un escultor talentoso, a las preocupaciones espirituales; he aquí las condiciones ideales para una obra maestra y Señora Glikson no sintió su elección cuando Michel Lévy le propuso rápidamente la maqueta de la Virgen.

Hoy podemos juzgar por mí mismo delante de la escultura en sitio. La elección del sujeto primero: una Virgen que amamanta, más bien original, sobre todo en escultura (en pintura encontramos de allí ya una imagen en el segundo siglo sobre las paredes de las catacumbas de Priscille a Roma; el tema se vuelve más frecuente en los iconos bizantinos. Pero en escultura, algunas representaciones esencialmente datan de los decimocuartos y decimoquintos siglos…. Dejemos allí la historia del arte y volvamos a nuestra Virgen de Roiblay).

¡ Qué idea más bella que esta elección de una Madre Nutricia, en medio de los bosques! Es toda la fuerza de la primera naturaleza, una materialidad que se encuentra en el mismo diseño de la base del abrigo de la Virgen que parece brotar de la tierra y confundirse con ella. Tenemos la sensación de ver los dedos del escultor que trabajan esta tierra con aspereza y energía, un sentimiento dejado intacto por la calidad notable de la fundición del bronce pero igual por el trabajo de patina quién acentúa admirablemente este efecto.

Sacado de la tierra, el abrigo se afina a medida que el ojo del espectador sube. El escultor comienza a controlar la materia, contratando la herramienta. ¡Una herramienta cada vez más fina, para pulido cada vez más preciso qué permite desempeñar plenamente su papel en el lado superior de la obra, el papel ô cuánto simbólica en esta ascensión hacia la espiritualidad para llegar a la perfección de los pliegues del velo!

Y luego hay un Niño, frágil en su desnudez, totalmente ocupado de mamar, con tanta avidez y naturaleza que su nariz y su puño se hunden en el seno materno. ¿Cómo pensar en el Cristo cuando se ve esta imagen enternecedora? ¡Y sin embargo! Mire el movimiento general de la Virgen y esta graciosa curva de la cadera, contrabalanceado a la izquierda por una elevación del borde del abrigo y por una mano que reequilibra todo. Un óvalo es creado así, una forma en almendra que habitualmente rodea el Cristo que triunfa en la tradición iconográfica.

Entonces aquí todo devuelve el Cristo y parece protegerlo: el redondeado si naturaleza del brazo de la Virgen, el velo que despega por encima de la cabeza del Niño, la mirada de la Madre, es ablandada por cierto pero de un puerto de cabeza lleno de nobleza, de serenidad, de veneración. Esta nobleza, esta atención se prolongan en la curva del brazo derecho y de la mano, tan simbólicamente larga y quien en un último gesto de elegancia todavía protege al Niño de la gente exterior y aparta el impertinente. Porque más allá de la búsqueda de equilibrio, más allá de la representación religiosa se alcanza una reflexión profunda.

Lo vemos en casa de Michel Lévy, aspereza y pulido, sombra y luz, calma y movimiento, material y espiritual… todo es dualidad como en el resto de su obra por otra parte. ¡Y todo es pensado con tal naturaleza!

Pero no le describí todo: le hablé de este pecho que se estremece bajo el tejido del vestido, de estos cabellos que… No, no diré sobre eso más. Le dejo la alegría de descubrir la obra, a su vuelta.

Le deseo tener la misma emoción que yo. ¡ Esta emoción qué agarra a la garganta e impide decir una palabra, esta emoción que nos aumenta, a las que es tan difícil de explicar y a los que se huele cuánto es un momento privilegiado, que jamás será repetido ya que se trata de una obra de arte, única! Una emoción hecha posible porque un artista puso en eso toda su competencia, su experiencia, su conocimiento, su imaginario y su sensibilidad. ¡Todo este talento qué metamorfosea un sujeto tratado en obra de arte, irreemplazable!

Gracias a Michel Lévy de probarnos, en la descendencia de Bernin, Carpas y otro Rodin, que es todavía posible crear de la Belleza.

Annette GELINET

Octubre Noviembre de 1995

Unter Saint-Méry und Blandy-Les-Tours in der Mitte Wälder, Begegnung ein modern Bildhauer und ein restaurierten Kapelle.

Dass Notre-Dame von Roiblay, das im Inneren die Kapelle Wälder gekuschelt ist, 1803, nach den Plünderungen des Übereinkommens wieder aufgebaut gewesen ist (so eine Kapelle des XII. ersetzend), ein eigentlich gewöhnliches Ereignis für die Epoche ist.

Dass man eines Tages entscheidet, den das Gezeichnete des Weges großer Tour GR1 von da Ablösung eines etwas bemerkenswerteren Zusammentreffens verbringt. Aber was am diesem Ende XX., bekannt, um ein Materialist niedrig zu sein, beschließt der Gemeinderat von Saint-Méry, der von ihrem Bürgermeister Frau Glikson geführt ist, diese Kapelle zu restaurieren, eben ein Ereignis verdient, dass man dort aufhört. Um so mehr wenn die Überholung mit einer Bestellung einhergeht, die mit der reinsten mittelalterlichen Tradition wieder Verbindung aufzunehmen scheint: eine Statue der Jungfrau dem Kind, das teilweise von Esso-Rep finanziert ist, der so den Gang der Brüderschaften von Bürger oder von anderen Berufskorporationen, Mäzenen von einst zurücknimmt.

Ein außergewöhnliches Ereignis also sowohl von seiner Seltenheit, als auch von ihrer Qualität, weil, was, man sich mit einer nebensächlichen Kopie von Jungfrau hätte begnügen können wie den XIX. es hat liefern können. Und wirklich nicht! Man hat nicht gezögert, an einen modernen Künstler, Michel Lévy zu appellieren. Man erinnert sich noch mit Emotion(Aufregung) der Ausstellung dieses Bildhauers, die in Melun, im Raum Johannistag während des Winters 1993-1994 realisiert ist; die Qualität des Werkes und hatte seine Vorlage den großen der Gegend kulturellen Moment daraus gemacht. Wenn die Werkstatt von Michel Lévy für Blandy-les-Tours in der Nähe der Kapelle von Roiblay war, konnte er so völlig mit dem Geist der Gegend getränkt werden.

Ein Ort, der das Nachdenken unterstützt, ein talentierter Bildhauer, in den geistigen Besorgnissen, also den idealen Bedingungen für ein Meisterwerk und Frau Glikson hat nicht ihre Auswahl bedauert, wenn ihm Michel Lévy das Modell der Jungfrau schnell vorgeschlagen hat. Heute können wir von uns selbst vor der Bildhauerei im Platz urteilen. Die Auswahl des Themas zuerst: eine Jungfrau stillend, eher original, vor allem in der Skulptur (in der Malerei findet man daher schon ein Bild im Zweites Jahrhundert. Auf den Wänden der Katakomben von Priscille in Rom wird das Thema in den byzantinischen Ikonen häufiger; aber in der Skulptur datieren einige Darstellungen im Wesentlichen Das Fünfzehntel Jahrhundert und das vierzehnte Jahrhundert… Lassen wir die Kunstgeschichte da und kehren wir unserer Jungfrau de Roiblay zurück).

Welche schönere Idee das diese Auswahl einer Pflegemutter in der Mitte Wälder! Es ist der ganze Kraftmensch, eine Stofflichkeit, die man in der Konzeption selbst der Gründung Des Mantels der Jungfrau wiederfindet, der aus dem Land emporzuschießen und mit ihr zu verschwimmen scheint. Man hat das Gefühl, die Finger des Bildhauers bearbeitend dieses Erde mit Derbheit und Energie zu sehen, ein Gefühl, das von der bemerkenswerten Qualität von Schmelze von Bronze unberührt zurückgelassen ist aber ebenfalls von der Arbeit läuft Schlittschuh, wer diese Wirkung bewundernswert betont.

Der aus dem Erde, herausgenommene Mantel verfeinert sich, je nachdem wie das Auge des Zuschauers hinaufgeht. Der Bildhauer beginnt den Stoff zu beherrschen, der das Werkzeug eingreifen lässt. Ein immer feineres Werkzeug, für eine immer genauere Politur, die erlaubt, völlig ihre Rolle im höheren Teil vom Werk, der Rolle ô wie symbolisch in diesem Aufstieg zur Spiritualität zu spielen, um in der Vollendung der Falten des Schleiers anzukommen!

Und dann gibt es ein Kind, in ihrer Nacktheit zerbrechlich, ganz besetzt, mit so vieler Gier und Natur zu saugen, wie sinken seine Nase und seine Faust in den Mutterleib ein. Wie, an den Christus zu denken, wenn man dieses rührende Bild sieht? Und dennoch! Sehen Sie die allgemeine Bewegung der Jungfrau und Diese Krümmung der Hüfte, der nach links durch ein Auffliegen des Bordes des Mantels und durch eine Hand ausgeglichen ist, die das alles ausgleicht. Ein Ovales ist so, Dieser ovale Ruhm in Form der Mandel geschaffen, das gewöhnlich den in der ikonographischen Tradition triumphierenden Christus umgibt.

Nun hier bringt alles auf den Christus zurück und scheint es zu schützen: das Gerundete, wenn Natur des Armes der Jungfrau, der Schleier, der über dem Kopf des Kindes, dem Blick der Mutter wegfliegt, sicher gerührt ist aber der Kopfhaltung, die mit dem Adel, mit der Ausgeglichenheit, mit der Verehrung voll ist. Dieser Adel, diese Aufmerksamkeit dauern in der Krümmung des geraden Armes und der Hand, die so symbolisch lang ist, an und die in einer letzten Bewegung von Eleganz noch das Kind der äußerlichen Leute schützt und spreizt das Aufdringliche. Weil jenseits der Gleichgewichtsübung, jenseits der religiösen Vorstellung, man eine tiefe Nachdenken erreicht. Man sieht ihn bei Michel Lévy, Unebenheit und Politur, Schatten und Licht, Ruhe und Bewegung, die körperlich und geistig ist, ist alles Dualität wie im Rest seines Werkes übrigens. Und alles ist mit einer solcher Natur gedacht!

Aber ich habe alles Ihnen nicht beschrieben: habe ich mit Ihnen über diese Brust gesprochen, die unter Gewebe des Kleides, dieser Haare bebt, die… Nein werde ich es nicht mehr sagen. Ich lasse Ihnen die Freude zurück, das Werk zu Für Sie entdecken.

Ich wünsche Ihnen, dieselbe Aufregung zu haben, wie ich. Diese Aufregung, die in der Kehle nimmt und hindert, ein Wort zu sagen. Diese Aufregung, die uns vergrößert, die es so schwer ist zu erklären und wovon man riecht, wie eben ein privilegierter Moment, niemals wiederholt sein wird, weil es sich um ein Kunstwerk, das einzigartig ist, handelt!

Eine Aufregung, die möglich gemacht ist, weil ein Künstler dort seine ganze Kompetenz, seine Erfahrung, seine Kenntnis, sein Imaginäre und seine Empfindlichkeit gelegt hat. Alles dieses Talent, das ein in unersetzlichem Kunstwerk behandeltes Thema verwandelt!

Danke für Michel Lévy, uns, im Geschlecht von Bernin, Carpeaux und anderen Rodin zu beweisen, den es noch möglich ist, der Schönheit zu schaffen.

Annette GELINET

Oktober-November 1995